photoshop綠幕去背的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列訂位、菜單、價格優惠和問答集

邊玩邊學，拆解色彩!讓你畫畫、賞畫都更精進的創意水彩練習簿(全書精選質感柔和細膩的厚磅手感紙張，供讀者動手實作時收到最佳學習效果)

為了解決photoshop綠幕去背的問題，作者麗莎．索羅門 這樣論述：

亞馬遜書店「藝術類」暢銷書 「繪畫教材＋冥想遊戲＋水彩畫本」三合一 　　色彩是表達自我最深刻的方式之一。本書作者麗莎．索羅門曾花了數十年研究色彩，除了讀過無數介紹色彩理論的書籍，也運用多種媒材與方式做過色彩實驗。她認為，想要了解色彩，就必須沉浸在色彩裡，這本書便是她個人色彩經驗的精華濃縮。 　　本書除了藉由水彩畫、水粉畫或其他水性顏料介紹色彩理論，也循序漸進安排練習題，用意是透過有趣又好玩的實驗，讓讀者對於色彩的認識更加具體。這些實驗包括： 　　►製作傳統色輪與個人色輪／配色／色彩表格／飽和度／ 　　►用同一個主色製作變化色／黑色的四種玩法／認識各種白色／ 　　►調製互補色／軟糖調色

練習／色彩排一排／色卡調色練習／ 　　►以及觀察和記錄生活中的色彩……等等。 　　書中用有趣的提示、美麗的範例和許多繪畫空間，引領讀者實際提筆作畫，改變自己與色彩的互動方式。現在就把這本書變成你的創意日記，動手玩色彩吧！ 讀者好評 　　讀者Ａ：「作者用一種貼近個人和互動的方式呈現這本書，猶如藝術家之間的對話，這樣的風格使這本書更加生動。書中提供作畫的空間、提示與形狀，引導讀者在書頁上用水彩或水性顏料直接作畫。此外，本書也配合章節主題提供具啟發性的作品。我極力推薦對水彩畫有興趣的人看這本書，初階與進階的藝術家都適合。」 　　讀者Ｂ：「一開始我覺得這本書雖然漂亮（厚厚的書頁、賞心悅目的圖片

、印刷精美、色彩鮮豔、資訊豐富），但對我來說有點太簡單。不過後來我發現，這本書提供很棒的刺激……跟著這本書做色彩練習是一種很好的實作方式，讓我找回水彩畫的習慣。書中的練習題設計得很好，就算是正在學習基礎色彩理論的人，也可以自己加入一些變化。」  

photoshop綠幕去背進入發燒排行的影片

數位特效虛擬場景(Matte Painting)製作技術探討

為了解決photoshop綠幕去背的問題，作者陳炯羽 這樣論述：

現今土地過度開發，想找到適合的電影拍攝場景是非常嚴苛的，自行搭建費用也需不少資金，所以就需要利用數位技術產生一個不存在的場景，這種技術就叫作Matte Painting。中文直翻意思是「遮罩繪畫」，也可從製作過程中翻成「繪景」、「接景」，也有人從實際結果稱為「實景合成」。Matte Painting的作法有分為最傳統的遮罩曝光、玻璃手繪，演進到現在的數位製作，數位又有分為2D與3D，2D是使用不同地方的景物，使用拼接、繪畫等技法，製做出虛擬場景，3D則直接建模、貼上貼圖，電影中的Matte Painting技術主要為場景替換、場景延伸、克隆複製等，還有許多景物的變化。在3D軟體的使用上有Wo

rld Machine、3ds Max、Maya、V-Ray；2D軟體有Photoshop、After Effects。本研究以數位特效在Matte Painting製作技術為基礎，探討製作上的重點，並分析各製做方法上的優缺點來判斷在什麼情形下要使用哪種製做方法。

電影視覺特效大師：世界金獎大師如何掌握電影語言、攝影與特效技巧，在銀幕上實現不可能的角色與場景

為了解決photoshop綠幕去背的問題，作者伊恩．菲利斯 這樣論述：

台灣第一本「電影視覺特效」專書 　　視覺特效工作者是電影世界的魔術師， 　　他們將不可能的影像召喚到銀幕上。 　　在這個世界裡，一切都有可能，任何想得出來的影像都可以落實， 　　唯一的限制就是我們的想像力。──詹姆士．卡麥隆（James Cameron,《阿凡達》、《鐵達尼號》、《無底洞》、《魔鬼終結者》導演） 　　如果你曾好奇「他們是怎麼辦到的？」，這本書可以給你答案。 　　它必定能啟發新世代的視覺特效魔法師。──鄧肯．瓊斯（Duncan Jones, 《2009月球漫遊》、《啟動原始碼》、《魔獸：崛起》導演） 　　刺激的特效能定義觀眾的初次觀影經驗， 　　也決定觀眾會對這部電影

留下什麼樣的感官與情感記憶。──洛倫佐．迪．波納文圖拉（Lorenzo di Bonaventura, 《康斯坦汀：驅魔神探》、《星塵傳奇》、《變形金剛》系列電影、《超危險特工》製片人） 　　當代電影與視覺特效魔法的關係密不可分，但真正表現出色的視覺特效只有兩種： 　　效果鮮明的特效，觀眾一看就知道，但還是會因為它帶來的視覺效果而震撼、驚歎： 　　・《星際大戰四部曲：曙光乍現》結合精緻模型與攝影動作控制攝影機系統，打造太空船特效鏡頭。 　　・《銀翼殺手》以動作控制、光纖打光、煙霧攝影棚、背景繪圖與光學合成等技術，加上未來主義設計師席德．米德（Syd Mead）的概念圖，為負面烏托邦生命賦予

生命。 　　・《第三類接觸》的科幻感，來自玻璃纖維模型、光纖、霓虹燈、濃煙、雲朵槽、光學合成等技術的結合。 　　・《侏儸紀公園》藉由真實尺寸實體畫面、電腦動畫與停格動畫藝術，創造出栩栩如生的恐龍。 　　・《阿凡達》令人驚奇的世界，是透過真人表演、動作捕捉、臉部動作編碼系統、虛擬攝影機系統、3D立體電影系統、名為「組織」的肌肉與皮膚系統、特製打光系統等技術共同完成的。 　　・《明天過後》為呈現各種天災，使用了浪潮、大洪水、冰與雪、毁滅性龍捲風等特效。 　　・《全面啟動》結合特製迴轉布景與數位特效，創造出獨特的零重力走廊打鬥場景。 　　・《環太平洋》打造了電腦動畫怪物，同時也使用了液體模擬技術、剛

體模擬技術、擴增實境工具，製作出戰鬥場面中的海洋與傾盆大雨特效。 　　・《少年Pi的奇幻漂流》的老虎帕克，是真實老虎、特效皮毛算圖技術與動作捕捉的結晶。 　　・《我很乖因為我要出國》的仿生物機械戲偶與數位特效，落實了小豬與其他動物的演出。 　　・《鋼鐵擂台》中的八英呎高機械人，同時運用了實體拳擊機器人，以及數位機械人，混合了電腦動畫與特效機械角色。 　　・《魔鬼終結者》系列電影展現了特殊化妝、怪物機械戲偶與機械人骨架領域的持續創新。 　　有些特效隱而未見，但以細膩技巧協助導演講述動人故事： 　　・《班傑明的奇幻旅程》借助臉部表演動作捕捉、數位植皮、回春特效，呈現男女主角隨時間流逝而出現的變化

。 　　・《雨果的冒險》結合縮小模型、實體特效、3D動畫、立體電影等技術，重現二十世紀初的電影世界。 　　・《社群網站》以3D模型、追蹤定位器、表演動作捕捉、DMX控制燈具完成雙胞胎一起划船的畫面。 　　・《美國隊長》使用了2D尺寸縮小特效，讓變成超級英雄前的演員能有合適的清瘦外型。 　　本書作者伊恩．菲利斯是電影特效研究專家， 　　他透過對16位世界頂尖視覺特效先驅的深度專訪， 　　介紹他們的養成背景，讚頌他們的藝術成就， 　　回顧了電影特效史上最精妙片段的誕生過程， 　　也探討了特效由實體轉向數位的巨大變革。 　　這些大師的專長領域各不相同，但都有共同的特色： 　　他們是藝術家也是技師

，為了製作出令人兩眼發亮的成果， 　　必須深入掌握電影語言、攝影與數位科技。 　　他們也是解決問題的大師，在製作過程中時時保持敏捷的思考， 　　並對自己的想法、能力與工作團隊懷抱著信心， 　　一旦必須發展新技術或新科技才能創造某些效果時， 　　就能迅速整合經驗與創造力，打開視覺特效的新世界。 　　受訪的16位大師除了大方分享經驗， 　　回顧他們如何在預算、軟硬體限制之下， 　　讓想像中的角色或場景能在銀幕上實現， 　　他們同時也提醒，即使在數位時代， 　　電腦技術愈來愈提升，動畫日漸普及， 　　但深度掌握實體與攝影機實拍特效，依然極為重要。 　　全書更收錄將近200張豐富的視覺資料， 　　

包括電影劇照、現場工作照片，以及首度曝光的原創圖像， 　　搭配大師的親身解說，就像走進電影視覺特效的夢工廠， 　　看見許多經典特效代表作的圓夢過程。 本書特色： 　　‧    視覺特效是現代電影製作日趨重要的領域，本書內容涵蓋電影視覺特效各專業分工領域，是台灣第一本介紹「電影視覺特效」的專業書籍。 　　‧    作者為電影特效研究專家，獨家專訪16位世界級電影視覺特效先驅與頂尖好手，分享他們的工作祕訣，以及不斷創新的動力來源。 　　‧    搭配專訪內容，收錄電影劇照、現場工作照片、原創圖像等圖像，有助於深入了解經典電影視覺特效從發想到實現的過程。 　　★本書深入訪談的電影特效大師：

　　1. 約翰．布魯諾（John Bruno）：具特效動畫與解決視覺特效難題的堅實背景。 　　代表作：《魔鬼剋星》、《無底洞》、《魔鬼大帝：真實謊言》、《X戰警：最後戰役》。 　　2. 克里斯．寇柏德（Chris Corbould）：特殊效果與縮小模型效果指導。 　　代表作：《黃金眼》、《007：誰與爭鋒》、《黑暗騎士》三部曲、《全面啟動》。 　　3. 李察．愛德朗（Richard Edlund）：聰明結合縮小模型與光學特效，後來還結合了數位特效。 　　代表作：《星際大戰》四到六部曲、《法櫃奇兵》、《魔鬼剋星》、《丈夫一籮筐》。 　　4. 史考特．法拉爾（Scott Farrar）：

片場工作經驗驚人，也是實體與數位特效專家。 　　代表作：《回到未來》三部曲、《關鍵報告》、《變形金剛》系列、《末日之戰》。 　　5. 保羅．福蘭克林（Paul Franklin）：「新浪潮」視覺特效指導之一。 　　代表作：《星際傳奇》、《黑暗騎士》三部曲、《全面啟動》。 　　6. 凱倫．古列卡絲（Karen Goulekas）：對數位合成特效與災難電影有創新貢獻。 　　代表作：《哥吉拉》、《明天過後》、《史前一萬年》、《綠光戰警》。 　　7. 伊恩．杭特（Ian Hunter）：模型、縮小模型特效與巨大毀滅效果的專家。 　　代表作：《X檔案》、《黑暗騎士》、《黑暗騎士：黎明昇起》、《全面

啟動》。 　　8. 約翰．諾爾（John Knoll）：Photoshop影像處理軟體共同創造者，也是數位特效的先驅。 　　代表作：《不可能的任務》、《星際大戰首部曲：威脅潛伏》、《神鬼奇航》系列電影、《環太平洋》。 　　9. 羅勃特．里加度（Robert Legato）：擅長實體特效、虛擬電影攝影，也是立體電影的先驅。 　　代表作：《阿波羅13號》、《鐵達尼號》、《神鬼玩家》、《雨果的冒險》。 　　10.喬．萊特利（Joe Letteri）：真人表演動作捕捉以及複製真實世界的專家。 　　代表作：《魔戒》三部曲、《金剛》、《阿凡達》、《決戰猩球》重拍系列、《哈比人》系列。 　　11.丹

尼斯．穆仁（Dennis Muren）：光學時代到數位時代的先驅。 　　代表作：《星際大戰》四到六部曲、《魔鬼終結者2：審判日》、《侏羅紀公園》、《A.I.人工智慧》、《世界大戰》。 　　12.約翰．羅森格蘭特（John Rosengrant）：擅長實體特效、特效化妝、仿生物機械戲偶。 　　代表作：《魔鬼終結者》系列電影、《侏羅紀公園》、《鋼鐵人》系列電影、《鋼鐵擂台》。 　　13.菲爾．提佩特（Phil Tippett）：停格（Stop Motion）動畫與怪物動畫技巧的領導者。 　　代表作：《星際大戰》四到六部曲、《機器戰警》、《星艦戰將》、《暮光之城》系列電影。 　　14.道格拉斯

．川布爾（Douglas Trumbull）：視覺特效界的傳奇，身歷其境（immersive film）電影製作者，也是高格率電影拍攝的推廣者。 　　代表作：《2001太空漫遊》、《第三類接觸》、《星艦迷航記》、《銀翼殺手》。 　　15.比爾．魏斯登侯弗（Bill Westenhofer）：擅長創造會講話的動物與讓人信以為真的怪物，是這門藝術的推手。 　　代表作：《我很乖因為我要出國》、《貓狗大戰》、《納尼亞傳奇：獅子、女巫、魔衣櫥》、《黃金羅盤》、《少年Pi的奇幻漂流》。 　　16.艾德森．威廉斯（Edson Williams）：美化、老化、回春與數位化妝特效。 　　代表作：《X戰警：最

後戰役》、《班傑明的奇幻旅程》、《社群網戰》、《美國隊長》系列電影。 專業推薦： 　　・林振宇（資深特效技術指導） 　　・林哲民（視覺特效導演） 　　・張硯拓（文字工作者） 　　・程偉豪（導演） 　　・葉  郎（《釀電影》主編．影評人） 　　・魏德聖（導演）  

數位再造月津宜居古鎮風華

為了解決photoshop綠幕去背的問題，作者周麗珠 這樣論述：

昔日月津港商船來往絡繹不絕，有「一府二鹿三艋舺四月津」的美名。由於倒風內海內陸化，昔日風光不再。政府實施「月津港風華再現計畫」，希望重新找回古月津榮耀。古鎮內的蜂炮活動聲名遠播，古鎮內的歷史人文更具特色，月津港景緻怡人「月津八景」吸引文人雅士聚集、詠歌。政府積極推行I236政策，期能營造「智慧台灣」與「智慧生活」的環境。本文以生活應用在地化面向，運用數位創作技術及Google Maps整合平台分享行銷再造古鎮榮耀，期能打造環境永續宜居智慧月津古鎮風華。利用創新多媒體技術製作「漫步月津港」、「戲說永成」、「談古說今話橋南」、「人來蜂燈會」、「一千零一月燈會」、「南城追月燈會」等數位成果，典藏月

津港的優美景觀、永成戲院的相關史料、橋南老街的建築特色及三年的月港創意燈會。且以立體實境建置永成戲院，在Google平台上保存與分享其具有特色的建物造型，更進一步以Google Maps整合古鎮特色景點、在地蜂炮文化、月津港創意燈會、在地小吃及新月津八景等，整合行銷月津古鎮之美，讓遊客知道除了激情炫麗的蜂炮外，來到月津港尚能漫遊古鎮采風，品味古蹟建築、老街巷弄、優雅詩意的燈會，及在優質的環境中發現的新月津八景，進而行銷月津在地文化。