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京阪神攻略完全制霸2023~2024

為了解決金閣寺的問題，作者張淑婷・謝宸右・張洧函・墨刻編輯部 這樣論述：

後疫情旅遊資料最新版 全面採訪 X 更新第一手訊息 最完整、最詳實的京阪神玩樂資訊就看這一本   2020~2022年因疫情而停擺的日本旅遊，一直是心中最想回去的地方！ 不能去日本的日子裡，日本也因為觀光客銳減，導致供需不平，許多觀光為主的巴士路線及船班運休或減班，可喜可賀的是，今年後半年逐步鬆綁國門，現在日本也做好準備，要開始迎接後疫情時代的逐漸回籠的大批觀光人潮！ 擔心疫情後的所有改變嗎？ 就讓《京阪神攻略完全制霸2023-2024》做你回歸日旅的最佳伙伴！   ◎在地記者帶來第一手最新最夯資訊！ 《京阪神攻略完全制霸2023-2024》帶來京阪神最新的交通資訊、人氣的潮流景點，還有

全新環球影城特別企劃，幫你把沒去日本的這3年資訊通通補回來！   ◎京阪神交通資訊 介紹京阪神三區各大交通方式，鐵路、公車、轉乘方式、票券類型，交通疑難雜症一次解決。   ◎搭電車、巴士及高速船玩遍京阪神66個分區 京都25個分區，大阪20個分區、兵庫(神戶)21個分區，站站都讓人玩得不亦樂乎。   ◎地圖冊隨身GO 全開的地鐵路線圖，超薄超詳細；全書景點皆收錄在輕巧的地圖冊中，分區地圖輕鬆分辨東西南北。

金閣寺進入發燒排行的影片

形式名詞「Koto」與「Mono」的中日對譯分析 — 以《金閣寺》為中心

為了解決金閣寺的問題，作者陳柏融 這樣論述：

本研究以三島由紀夫所著《金閣寺》中屬於形式名詞「koto」、「mono」的用例，並對照4個不同中譯本做為日中對照研究的資料，進一步對形式名詞「koto」「mono」的譯詞及相關使用情形加以探究。 《金閣寺》中形式名詞的「koto」和「mono」用例共752例，其中「koto」有507例，「mono」有245例。在譯詞上分類為「句型」及「非句型」2種，屬於句型的譯詞如「ことができる」「ことになる」「ものがある」等屬於此類；屬於「非句型」的譯詞如「動詞辞書形+こと‧もの」、「動詞過去形+こと‧もの」、「動詞テイル形+こと‧もの」、「形容詞＋こと‧もの」等屬於此類。 本研究將《金閣寺》中屬於形

式名詞「koto」和「mono」的例句進行整理，共分析752個例句，並得出下列六個結論一.在《金閣寺》中的形式名詞「koto」及「mono」，在日中翻譯時，無譯詞的 比例「koto」為58%，「mono」為62%，由此可知，日中翻譯時無譯詞的情 形。二.在「句型」中，形式名詞「koto」及「mono」的譯詞，有實際的譯詞超出字 典所記載譯詞之情形。三.在「句型」中的形式名詞「koto」及「mono」，屬於無譯詞的比例，「koto」 佔48%；「mono」佔54%，即「句型」中的形式名詞「koto」「mono」的譯 詞，於實際的翻譯作品上，並非一定有相對應的譯詞。四.在「句型

」中的形式名詞「koto」及「mono」無譯詞部分比例高的原因，是 因受到日文形式名詞的功能「體言化」的影響。五.在「非句型」中形式名詞「koto」「mono」的譯詞，「koto」的譯詞有45% 翻譯成「事」「事情」「事件」；「mono」的譯詞有67%翻譯成「東西」「物」 「物體」。六.形式名詞「koto」「mono」的「具體化的譯詞」，其作用為代換原有譯詞並 具體化譯詞，使譯文更加明確。

陰翳禮讚：侘寂美學的極致書寫，谷崎潤一郎淬鍊日式底蘊隨筆代表作【珍藏紀念版】

為了解決金閣寺的問題，作者谷崎潤一郎 這樣論述：

──陰翳，是時間的光澤── 美不在於物體本身， 而是在物體與物體形成的陰翳、明暗。 在一明一暗間，得寂趣，得禪心，得自在。 ★影響無數美學實踐者的一代經典★ 「至少在文學的領域，我想喚回我們早已失去的陰翳世界。」──谷崎潤一郎 　　《陰翳禮讚》從日常隨處可見的生活物件出發、談及藝術，乃至於山野飲食與甜點，引領讀者進入日本獨特的審美思維。「所謂的美，往往從實際生活中發展出來。」谷崎潤一郎創造出一種微觀的美學視野，從感官包容一切，細細品嘗平日難以得見的美麗景致。其觀察範圍之廣，無所不究。嘆賞古都幽暗的廁所帶給人的精神安定與風雅；推崇在室內用餐最宜用漆器，因為在幽暗微光中，漆器之美才能發揮到

淋漓盡致，緩緩誘人陷入冥想；品嘗羊羹帶透明晶瑩如玉的肌理，蘊含如夢似幻的微光；更將日式房間比喻為水墨畫，拉門就是墨色最淡的部分，壁龕是最濃的部分…… 　　從微觀的視角出發，在平樸的生活純然感受到美的溫潤與風雅， 　　為仛寂美學特有的古蘊作了最佳的詮釋。 　　「半帶透明晶瑩如玉的肌理，彷彿連最深處都吸收了日光， 　　蘊含如夢似幻的微光，那種色調之深奧、之複雜，是西式點心絕對見不到的。 　　當人們將那方冰涼嫩滑含入口中時， 　　就好像室內的黑暗化為一團甘甜在舌尖融化， 　　本來其實沒那麼美味的羊羹，似乎也因此增添了異樣的深奧風味。」 　　本書收錄谷崎美學隨筆共6篇：〈陰翳禮讚〉、〈懶惰說〉、

〈戀愛與色情〉、〈厭客〉、〈旅行種種〉、〈廁所種種〉。從各種層面驗證《陰翳》美學，並以詼諧幽默的手法呈現。如在〈戀愛與色情〉中，提到現代人都不知道什麼是真正的黑暗，他認為黑暗令人惶恐、寂寥，卻又令人懷念，但習慣光亮的現代人，已經無法體會「春宵恍如夢，不妨曲肱為枕」的美妙心境。若能將文學這個殿堂的屋簷加長，牆壁塗暗，太亮眼的東西塞回黑暗中，拆除無用的室內裝飾。且並不要求家家戶戶如此，好歹有一戶房子是這樣即可。至於究竟會是什麼效果，不妨關燈一試。回歸陰翳的世界，感受仛寂美學沉穩深遠的幽玄韻味。 　　然而，與其說《陰翳禮讚》是一本單純介紹日本美學的隨筆集，不如說，本書透過日本美學，引領讀者發現「個

體的美學起點」，並提供讀者考察生活的線索。建築大師安藤忠雄認為，作為建築師必讀《陰翳禮讚》；知名攝影師杉本博司甚至直接以「陰翳禮讚」為名創作出一系列作品，更受書中描述羊羹盛於漆器段落的啟發，拍攝出代表作〈夜之海〉；另外，因無印良品廣為人知的設計師原研哉，亦受到本書影響，從單純對白色的偏愛，發展出「空即設計」的理念。各界美學實踐者，都因為本書提出的幽微況味與細緻官能，得到靈感上的啟發，發展出各式各樣的美學樣貌。本書甚至影響二十世紀最偉大的思想家傅柯，他在論文〈真理的歷史〉中言明：「《陰翳禮讚》是一本偉大的著作，其中關於美與光的論點，直接影響我的美學思維。」 　　【設計理念說明】 　　本書封面由

設計師許晉維操刀，最初從書中一句文字作為發想畫面，「美並不存在於物體，而在物體與物體形成的陰翳、明暗。」谷崎潤一郎談及日本漆器，他認為適合於在幽暗的場所中欣賞，也只有在微光中，漆器之美才能發揮的淋漓盡致。黑影沒有層次，只有一片漆黑，但陰翳卻是陰暗裡有紋理、質感的，甚至可能還會散發微弱的光芒，這才是其引人入勝之處。因而設計師認為，在封面表現上不管是視覺或者觸覺，也都應該呼應作者這樣的感觸才是。因此，封面設計主要著重在表現不同層次光澤的黑（灰)，並在視覺結構用了許多線條編織而成，除了呼應濃厚日本文化的氛圍外，也比喻著日式風格的建築、器物構成等等。以極簡的黑灰與線條，表現出仛寂美學最理想的陰翳世界。

光的嘉勉

為了解決金閣寺的問題，作者廖淑君 這樣論述：

摘要 生活所處的空間，就像展演人生戲劇的舞台，活動的軌跡隨著時間流動緩慢前行，看似不著痕跡，卻總能因光的存在而顯得清晰真實。光不固定於某種形式但獨特鮮明，不論是眼睛所見的外在樣貌，或是反映至內心的心理感受，都給了我許多省思。光有時熾亮耀眼；有時幽微隱晦，有著稍縱即逝的溫度；也有著凝視瞬間的永恆。在種種光的顯現下，也映照出我最澄澈的生命記憶。 「光」也常為我帶來一些勇氣，生活雖不致總是低谷，仍是一段反覆感受愉悅與痛苦的過程。經歷那些心碎、失望、悲痛、憤怒、害怕…有時並不容易，而我很慶幸總會出現一道「光」指引我前行，使我心靈獲得溫暖，為我心中置放一份信心。在回溯個人創作思維與光的關係後

，我試圖從「覺察面對」、「療癒撫慰」以及「珍惜每刻」的感受階段中，汲取一份可自行生成的信念力量。 第一章 創作的動機與目的，講述光於生活的介入與光於心靈的投射，包含兒時的成長環境和後來工作的接觸影響；以我及對家人的情感投射、生活的際遇感受和心裡對於負面情緒的抒發盼望。第二章 探討光的藝術存在，依物質性的可見光和精神性的內在光之存在類別闡述。第三章 以光為核心，個人記憶為起點，分析光的顯現途徑和表現方式，講述光如何藉由作品轉化描述表現，並分析作品的構成形式，含構圖、顏色、筆觸、肌理。第四章 將光的心靈表現分為記憶中的溫度與自我療癒作用，說明光與我內在記憶溫度之間的情感關係，以及我從視覺轉

向心靈的創作思維，為自我療癒的內容過程。第五章 對自我後續的創作啟發，結論與參考書目。關鍵詞：光影、記憶、療癒、嘉勉。